Orson

Orson
s’est formé en 2000 autour du noyau constitué de Jason Pebworth et du
guitariste George Astasio. Le groupe doit son nom à la légende
Hollywoodienne Orson Welles.
A ceci, deux raisons. D’une part, l’admiration que le groupe voue à
l’oeuvre de ce grand homme (Jason: “Orson Welles était un franc-tireur
qui en a vu des vertes et des pas mûres, s’est fait beaucoup d’ennemis,
et pourtant son art lui a survécu et a passé l’épreuve du temps.”)
D’autre part, le groupe a un beau jour repéré un sandwich baptisé Orson
Welles, et décrété sur le champ que c’était un bien beau nom. “Nous
étions dans une petite cafétéria à Hollywood, se rappelle Jason, et il
y avait toute une liste de sandwiches: le Greta Garbo,
le Clark Gable, l’Orson Welles. Ça m’a donné des idées…” (A noter : il
s’agissait d’un sandwich au gouda et aux petits légumes macérés dans le
vinaigre ; aucun membre du groupe n’y a goûté.)


Au fil du temps, le nom Orson a acquis une signification plus large.
Jason s’en explique : “On joue avec le fait que Hollywood est notre
camp de base. Il y a tellement de groupes en provenance de Hollywood,
et pas un seul, apparemment, semble avoir la moindre idée de ce que
cela signifie, d’être d’ici. J’adore la mystique de cet endroit. C’est
pour cela que, où qu’on aille, on porte des couvre-chefs :  en
référence à l’Ancien Hollywood.”

Jason Pebworth n’est pas un
chanteur rock très conventionnel. Avant de monter Orson, il a fait de
la scène pendant plusieurs années dans diverses compagnies de théâtre.
N’ayant jamais appris à jouer de la guitare, même s’il le regrette
souvent, car, bien sûr,  “c’est plus authentiquement rock and
roll,” il compose ses chansons au piano. Ses influences sont un mélange
de… eh bien d’à peu près tout et n’importe quoi. “J’adore les airs de
Broadway, declare-t-il, et j’adore Black Sabbath.”

Ayant
grandi au Texas, Jason a “absorbé” le soft rock – Hall & Oates, The
Doobie Brothers, Steely Dan – en plus de la soul de Memphis et de
Philly. Le premier album acheté par Jason a été ‘The Game’ de Queen.
(“Cet album a littéralement sidéré le blondinet que j’étais! dit-il en
rigolant. Ils jouaient avec le post-punk et le disco et leur son était
fabuleux.”). Pendant ses années à l’université, Nirvana lui
a donné envie de monter son propre groupe. Suivirent une réelle
fascination pour ‘Grace’ de Jeff Buckley et ‘OK Computer’ de Radiohead. Et aujourd’hui ? “Le groupe est branché à fond Led Zeppelin,
Flaming Lips, Beck, Bjork. Je suis un grand fan de ELO… En gros, avoue
Jason, j’ai piqué des idées à tout être humain ayant écrit une chanson!”


Voici comment Jason présente le son Orson : “On joue du rock à guitares
mais il y a dans ce qu’on fait un côté ‘on se trémousse du popotin,’
lié à l’efficacité de notre section rythmique, une dimension carrément
R&B. Quand on écoute Led Zeppelin, ils ont beau être
fondamentalement rock, ils te donnent envie de danser. Et c’est cela
que nous visons. C’est génial de voir les gens danser à un concert de
rock and roll. Et si tu arrives à faire rentrer les nanas dans ta
musique, alors les gars suivront…”

Les chansons d’Orson
parlent essentiellement de nanas, et d’histoires d’amour qui se font et
se défont. Elles constituent dans le fond une sorte de journal intime
relatant les péripéties de la vie amoureuse de Jason. “Je me 
torture pour les paroles, dit-il. Finalement, le meilleur matériau, les
phrases les plus amusantes, proviennent des périodes les plus
délicates. A mon sens, Elvis Costello est l’un des plus grands
paroliers. Il est capable d’écrire quelque chose de vraiment marrant à
partir d’une situation absolument tragique. J’aime cette approche. Elle
est comparable à celle des grands comiques.”


source : www.orsonband.com